Entendendo o fluxo dos direitos musicais

Na intrincada rede do setor musical, a receita flui por vários canais, muitas vezes lentos e não confiáveis, afetando artistas, gravadoras, intérpretes e detentores de direitos. Desvendar as complexidades e os mecanismos de distribuição desses fluxos de receita esclarece o funcionamento interno do moderno negócio da música. Cada entidade desempenha um papel fundamental, mas as interações e os fluxos financeiros entre elas são muitas vezes complicados e opacos.

Imagine um mercado movimentado em que cada nota, letra e melodia trocada tem um valor. Nesse mercado, os artistas criam, as gravadoras distribuem, as editoras gerenciam e uma infinidade de outros participantes facilitam o bom funcionamento desse ecossistema. Desde a criação de uma música até seu consumo pelos ouvintes, os direitos musicais passam por vários canais, incluindo DSPs (Digital Service Providers), PROs (Performance Rights Organizations), plataformas de mídia social e muito mais. Cada canal exige um gerenciamento meticuloso para garantir que os detentores de direitos sejam compensados de forma precisa e imediata.

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Detalhamento dos direitos musicais

Direitos do Mestre

Os direitos de masterização são de propriedade da entidade que financia a gravação de uma música, geralmente a gravadora ou o artista, se ele for autofinanciado. Esses direitos referem-se à gravação de som real e à sua reprodução, distribuição e execução pública.

Direitos de distribuição:

Esses direitos dizem respeito à reprodução e à distribuição da gravação principal. As gravadoras ou os artistas, se autofinanciados, gerenciam esses direitos e são responsáveis pela distribuição física e digital da gravação.

Direitos de vizinhança:

Esses direitos abrangem a execução pública da gravação principal. As organizações de direitos conexos coletam royalties em nome dos detentores dos direitos quando a gravação é reproduzida em locais públicos ou transmitida.

Direitos de sincronização/licenciamento:

Esses direitos permitem que a gravação principal seja usada em sincronização com a mídia visual, como filmes, programas de TV, comerciais e videogames.

Direitos de publicação

Os direitos de edição são divididos em três categorias principais: direitos mecânicos, direitos de execução e direitos de sincronização/licenciamento. Em geral, esses direitos pertencem a compositores e compositoras e são gerenciados por editoras musicais.

Direitos mecânicos:

Esses direitos dizem respeito à reprodução da composição de uma música. Isso inclui downloads digitais, vendas físicas (como CDs e vinil) e streaming. As editoras musicais geralmente gerenciam esses direitos e cobram royalties sempre que a música é vendida, baixada ou transmitida por streaming. Os direitos autorais mecânicos geralmente são coletados e distribuídos por organizações como a Harry Fox Agency nos EUA ou a MCPS no Reino Unido.

Direitos de desempenho:

Esses direitos abrangem a execução pública da composição de uma música. Isso inclui apresentações ao vivo, transmissões de rádio e streaming em plataformas como Spotify ou YouTube. As organizações de direitos de execução (PROs), como ASCAP, BMI e SESAC nos EUA, ou PRS for Music no Reino Unido, coletam e distribuem royalties de execução em nome dos compositores e editores sempre que a música é tocada publicamente.

Direitos de sincronização/licenciamento:

Esses direitos permitem que a composição de uma música seja usada em conjunto com a mídia visual. Isso inclui filmes, programas de TV, anúncios, videogames e outros conteúdos visuais. As editoras musicais geralmente negociam licenças de sincronização para garantir que os compositores sejam remunerados pelo uso de suas músicas nesses contextos.

Principais participantes do setor de música gravada

Artistas

Responsáveis pela gravação de músicas e pela propriedade dos direitos autorais, os artistas podem fazer parcerias com gravadoras para gerenciar seus direitos e receber royalties.

Gravadoras

Atuando como principais colaboradores dos artistas, as gravadoras oferecem apoio financeiro, lidam com esforços de A&R, gerenciam a fabricação e a distribuição, supervisionam campanhas de marketing e relações públicas e facilitam oportunidades de sincronização.

Distribuidores

Atuando como intermediários entre as gravadoras e os pontos de venda, os distribuidores garantem que a música chegue às plataformas digitais e físicas, consolidando a receita das gravadoras em troca de taxas negociadas.

Sociedades de direitos conexos (CMOs)

Com a tarefa de coletar royalties para execuções públicas de gravações sonoras, essas sociedades distribuem os ganhos tanto para as gravadoras quanto para os artistas.

Produtores

Os produtores desempenham um papel fundamental no processo de gravação, geralmente trabalhando de forma independente ou em parceria com artistas e gravadoras. Na categoria de música independente, os produtores são partes interessadas importantes, contribuindo para o processo criativo e, às vezes, retendo uma parte dos direitos autorais.

Merlin

A Merlin é uma agência independente de direitos digitais que representa empresas de música independentes e garante que elas obtenham acordos justos em plataformas digitais. Golda Bitterli, nossa vice-presidente de vendas, atua como membro da diretoria da Merlin.

Principais participantes do setor editorial

Compositores:

Os compositores contribuem com letras e músicas, firmando contratos com editoras para representar seus direitos de publicação e receber royalties.

Editoras

Como representantes dos compositores, as editoras lidam com tarefas de direitos autorais, incluindo o registro em sociedades de arrecadação, descoberta de talentos e oportunidades de sincronização.

PROs

Essas organizações auxiliam as editoras na cobrança de royalties, supervisionando o desempenho e o licenciamento de direitos mecânicos em seus respectivos territórios.

Supervisores de música

Os supervisores de música trabalham principalmente na mídia, selecionando e licenciando músicas para filmes, programas de TV, comerciais e videogames. Eles desempenham um papel fundamental na sincronização e no posicionamento da música.

Agências de sincronização

As agências de sincronização são especializadas em garantir colocações de sincronização para músicas em várias mídias, geralmente trabalhando em conjunto com supervisores de música e criadores de conteúdo.

Fontes de receita no setor de gravação

Streaming e downloads:

DSPs como Spotify e Apple Music pagam royalties a gravadoras, editoras, compositores e artistas, com distribuição de receita influenciada por vários fatores, incluindo modelos de streaming e dinâmica de negociação.

Produtos físicos:

Embora as vendas físicas tenham diminuído, o ressurgimento do vinil ressalta o potencial contínuo de receita. Os desafios de distribuição e os custos de produção moldam os fluxos de receita dos formatos físicos.

Sincronização:

A sincronização de músicas em filmes, TV e propagandas oferece mais oportunidades de receita, negociadas diretamente com os detentores dos direitos e, muitas vezes, resultando em aumentos nos royalties de performance.

Desempenho:

As organizações de direitos conexos licenciam execuções públicas de gravações sonoras, garantindo que os royalties cheguem aos detentores dos direitos em todo o mundo.

Mecanismos de relatório:

As gravadoras distribuem royalties para artistas e editoras com base em acordos contratuais, facilitando o fluxo de receita entre os segmentos do setor.

Fontes de receita no setor editorial

Royalties mecânicos:

Gerados a partir da reprodução da composição de uma música, incluindo downloads digitais, vendas físicas e streaming. Esses royalties são coletados por organizações como a Harry Fox Agency nos EUA, a SACEM na França, a UBEM no Brasil ou a MCPS no Reino Unido.

Royalties de desempenho:

Recebidos pela execução pública da composição de uma música, como apresentações ao vivo, transmissões de rádio e streaming. PROs como ASCAP, BMI e SESAC nos EUA; UBC, Abramus, Socinpro, Assimor no Brasil ou PRS for Music no Reino Unido, coletam e distribuem esses royalties.

Royalties de sincronização:

Decorrente do uso da composição de uma música em mídia visual (filmes, programas de TV, anúncios, videogames). As editoras musicais negociam licenças de sincronização para garantir a remuneração dos compositores.

Royalties de música impressa:

Receitas provenientes da venda de partituras ou songbooks, gerenciadas por editoras e coletadas sempre que a música é impressa e vendida.

Navegando em modelos de receita DSPs

Os DSPs e as mídias sociais empregam diferentes modelos de alocação de receita, desde a distribuição pro-rata até modelos centrados no usuário. Entender esses modelos é essencial para que os detentores de direitos naveguem pelos fluxos de receita de forma eficaz. As receitas das plataformas de streaming são divididas entre os detentores de direitos (~67% da receita) e as próprias plataformas (~33%). A distribuição específica das receitas de streaming depende de acordos entre as plataformas e os detentores de direitos, juntamente com modelos de pagamento específicos. Atualmente, a maioria das principais plataformas de streaming usa o modelo pro-rata, que aloca os pagamentos com base na participação proporcional de uma gravação no total de streams mensais.

Modelo Pro-Rata

O modelo de pagamento mais comum, usado em todas as principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music), calcula os pagamentos de royalties com base no compartilhamento individual de streaming de uma gravação: o número total de streams de uma gravação como uma proporção do número total de streams na plataforma em um determinado mês. Por exemplo, se uma gravação representa 5% do total de transmissões em uma plataforma, os detentores dos direitos dessa gravação receberão 5% do total de pagamentos de royalties feitos pela plataforma naquele mês. O Spotify anunciou recentemente mudanças em seu modelo de pagamento de royalties, introduzindo uma regra segundo a qual as faixas devem atingir pelo menos 1.000 transmissões nos 12 meses anteriores para gerar royalties registrados.

Modelo centrado no usuário

Priorizando o uso individual do usuário, esse modelo foi adotado por plataformas como o SoundCloud e, recentemente, o Deezer, em que as taxas de assinatura são alocadas para gravações específicas com base nas preferências do usuário, o que pode afetar as distribuições de royalties em todos os gêneros.

Plataformas de mídia social (conteúdo UGC)

YouTube

O YouTube emprega uma abordagem multifacetada para o licenciamento de música, combinando o gerenciamento automático de conteúdo por meio do Content ID, o compartilhamento direto de receitas de anúncios, adiantamentos de quantia fixa para garantir os direitos de grandes catálogos e o compartilhamento de receitas baseado em assinatura com o YouTube Music.

TikTok

O TikTok utiliza principalmente acordos de "compra" com gravadoras. Esses acordos envolvem o pagamento de um adiantamento de valor fixo às gravadoras por um período definido, normalmente dois anos, para usar suas músicas na plataforma.

Meta

O Meta também usa acordos de "compra" com gravadoras, mas introduziu um novo modelo de compartilhamento de receita de música para vídeos no Facebook. Esse modelo permite que os criadores de vídeo que usam música licenciada em seus vídeos recebam 20% da receita de publicidade in-stream. Os 80% restantes são divididos entre os detentores dos direitos musicais e a Meta.

Entre no Revelator: Simplificando o complexo

Na Revelator, acreditamos que o gerenciamento de direitos musicais não deve ser uma tarefa hercúlea. Nossa missão é trazer clareza e eficiência ao processo, permitindo que as partes interessadas se concentrem no que fazem de melhor: criar e compartilhar músicas.

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Transparência e controle

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Distribuição eficiente de royalties

Entendemos que pagamentos de royalties precisos e em tempo hábil são fundamentais. Nossa plataforma utiliza a tecnologia blockchain para otimizar as distribuições de royalties, facilitando a divisão e o rastreamento dos pagamentos diretamente nas carteiras digitais controladas pelos detentores dos direitos. Essa inovação reduz os encargos administrativos e garante que todos na cadeia de valor da música sejam compensados de forma justa e eficiente.

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